曾几何时，五代十国只是历史课本中一笔带过的冷门篇章。如今，凭借《太平年》《吴越国》两部作品，这段历史强势“走红”——相关历史书籍销量飙升至20余万册。既无顶流加持，也非热门IP改编，吴越文化究竟如何实现全民破圈、文旅联动、文化出海？

5月7日，浙江树人学院人文与外国语学院新传系24级学子带着这份困惑，奔赴浙大城市学院，走进文明与传播讲堂第28讲“文脉寻根，古今共生——从吴越叙事看中华文化的传承与传播”。

《太平年》电视剧制片人王燕、北京大学中文系教授张颐武、《吴越国》总导演许继锋、北京师范大学艺术与传媒学院教授张同道、杭州市委宣传部文艺处处长何兴桃、中国电影家协会副主席尹鸿等专家学者同台对谈。同学们沉浸式旁听、记录与思考，一步步拆解出吴越文化传播的底层破圈逻辑。

先别想怎么“爆”，沉下心把内容做对

谈及《太平年》，王燕并未急于罗列亮眼数据，而是先聊起创作初期的打磨。

剧本创作时，团队曾为台词风格争论不休：大白话是否会丢失古韵？半文半白是否不够贴合剧集定位？通篇文言又是否会劝退普通观众？最终，他们决定保留文言本身的韵味，同时兼顾通俗易懂，既无生硬的课堂说教味，也避免古装剧说现代话的违和感。

视觉细节同样下足功夫。剧组打造了两套差异化视觉体系：吴越线以浙江本土实景建筑为原型，风格柔和灵动；中原线借鉴敦煌地貌，气质厚重苍茫。两套画面通过镜头巧妙调度，始终紧扣剧集“分裂走向一统”的核心主题。

更让新传学子深受启发的，是人物塑造上的用心——坚持为作品注入“人情味”。《太平年》主创团队表示，历史剧最容易“见事不见人”，绝不能让角色沦为历史事件的被动承受者。

于是，钱弘俶有了完整的成长轨迹：从青涩少年，历经乱世磨砺，成长为一代吴越王。没有主角开挂滤镜，只有真实的人性软肋与人生抉择。观众追更的不再是早已注定的历史结局，而是角色跌宕起伏的命运心路。

王燕说：“好的内容不是把信息强行塞给受众，而是让他们主动生出想要了解更多的欲望。”只有经过深耕与打磨的作品，才能激发强烈的求知欲，也才具备值得推敲与挖掘的价值。

给流量热潮一份“慢”下来的深度答案

如果说《太平年》是“核弹级”爆款，那纪录片《吴越国》，便是在热门剧集的光环下，静静生长的深度之作。

导演许继锋坦言，最初曾婉拒过这个项目。一是担心在高成本爆剧《太平年》之后，五集纪录片能否扛得住；二是五代十国历史人物繁杂、脉络混乱，本就是大众认知盲区，创作难度极大。

为做好作品，他组建了顶配顾问团，集结考古学者、历史专家、器物研究学者，还邀请台湾著名纪录片导演加盟助阵；同时突破自我创作边界，第一次尝试情景再现，第一次将虚拟技术引入作品中。对于这些新尝试，许继锋笑言：“基本是冒着把职业生涯积攒的人品全搭进去的风险。”

在他眼中，吴越国的历史价值一直被严重低估：中华文明五千年长卷里，五代十国是不可忽略的篇章，而吴越国正是这段篇章中最具华彩的一页。纪录片《吴越国》不仅复述历史事件，更解答了更深层的命题：乱世割据之下，吴越国为何选择纳土归宋？这份选择背后，藏着怎样的文明智慧与治理格局？

《吴越国》依托严谨史料还原真实历史脉络，用专业视角填补剧情演绎之外的空白，承接大众看剧后的好奇与探寻，带领观众从“看热闹”到“知历史”，让吴越文化由热走深。当树人新闻学241班的李紫薇同学提问：在这个倍感焦虑的快节奏时代，她是如何坚持“慢下来”手搓纪录片的？许导演坦言，创作者本就可以驾驭多种作品类型，而《吴越国》契合“陌上花开，可缓缓归矣”的慢气质。他也希望每个人都能找到属于自己的节奏，从容前行。

政产学研联动，才是出圈关键一招

新闻学241班的廖佩淇说：“对新传学子而言，我们日常学习更多聚焦于内容制作与传播渠道，往往容易忽略内容传播的整体布局。但这次来浙城院，真的让我大大加深了对城市文化IP运营的理解！”

讲座中，处长何兴桃分享了完整的吴越文化传播逻辑：吴越文化的爆红并非偶然，而是提前布局的系统工程，拥有“研究—创作—传播—转化”的全链条机制。

先从学术层面深挖杭州历史文脉，凝练“保境安民、善事中原、多元归宿”核心价值，为文艺创作定好基调。再统筹省区市三级资源，同步打造电视剧、纪录片、舞台剧等多形态作品，形成吴越文化IP矩阵。而文化内容的传播还要与文旅、文创同步规划，不能等到作品收官才临时推广，要注重提前布局话题营销、品牌联名、文旅开发。

这样一个全链条工程，不仅能获得短期播放收益，还助力了杭州城市形象塑造、大众历史认知提升和群众文化自信培育。

冷门历史，凭什么破圈爆红？在这场干货满满的讲座中，我们找到了答案，真正能穿越时间、打破圈层的文化传播，从来不是抓眼球的流量炒作，而是愿意为内容制作沉淀耐心、为文脉传承坚守初心、为文化传播系统布局。

这，正是吴越文化留给每一位新传人的成长重要一课！

部分图片来源：浙大城市学院官方视频号

文字：李欣芮、项雨杉